COLECCIÓN ARGENTUM
En 2024 GARRIDO celebra 70 años de artesanía. Para conmemorar tal ocasión, la empresa lanzará la Colección Argentum. La palabra Argentum significa plata en latín, lo que conecta y celebra el vínculo entre la historia de la platería española. Esta conexión se encuentra en la raíz de nuestra obra y representa el medio predominante de las creaciones GARRIDO.
La Colección Argentum marca nuestros logros como maestros de la platería y pretende dar a conocer aún más este oficio único y desafiante. La colección presentará una serie limitada de obras realizadas a mano por GARRIDO y diseñadas en colaboración con notables artistas, diseñadores y arquitectos. Peter Marino, Ross Lovegrove, Nacho Carbonell, Ghada Amer y los hermanos Campana son sólo algunas de las figuras de renombre mundial que participan en este proyecto. Su visión artística será traducida por nuestros maestros plateros en objetos de arte realizados en metales preciosos, celebrando la unidad artística y la noción de gesamtkunstwerk.
A cambio, GARRIDO actuará como asesor principal centrándose en los procesos de producción, abriendo las puertas de su taller de platería para compartir décadas de experiencia como maestros artesanos. Con la experiencia de un coleccionista de arte de renombre, maestros plateros, artistas eminentes, diseñadores y arquitectos, la Colección Argentum será una obra maestra realmente codiciada, un epítome del diseño y la artesanía. Estos excepcionales objetos de arte diseñados por destacadas figuras del arte y el diseño pensando en el cliente moderno contribuirán a rejuvenecer el olvidado arte de la plata.
COLABORADORES INVITADOS
Los artesanos invitados desempeñarán el papel de diseñadores, centrándose en desarrollar y componer el diseño conceptual de las piezas de plata. Los artesanos tendrán total libertad de creatividad en los procesos de diseño. A su vez, GARRIDO actuará como asesor de producción, asistiendo a los artesanos en la selección de técnicas y estilos aplicados a los objetos de plata.
CAMPANA STUDIO
Diseñadores Humberto y Fernando Campana
Cofundado en 1984 por los hermanos Fernando (1961) y Humberto (1953) Campana, el estudio Campana ha logrado el reconocimiento internacional por su diseño de muebles y piezas intrigantes. En 2019, el estudio celebró su 35 aniversario reconocido como pionero del diseño disruptivo, lo que les llevó a crear un lenguaje rompedor en su campo.
Profundamente arraigado en la cultura y las tradiciones brasileñas, su trabajo lleva valores universales en su núcleo, como la libertad y la dignidad humana, creando su identidad a través de experiencias vitales. Al incorporar la idea de transformación y reinvención, su proceso creativo eleva los materiales cotidianos a la nobleza. Las características brasileñas -como la abundancia de colores, las mezclas y el caos creativo- aportan el triunfo de soluciones sencillas, poéticas.
Con sede en São Paulo, Campana investiga constantemente nuevas posibilidades dentro del diseño: desde la fabricación de muebles hasta la arquitectura, el paisajismo, la moda, la escenografía y mucho más.
Tender puentes entre disciplinas y fomentar el intercambio de experiencias entre comunidades y artistas son fuentes vitales de inspiración, repertorio fresco y librepensamiento. Trabajar con múltiples marcas e industrias les permite combinar lo mejor de la artesanía, las prácticas de producción sostenibles y las tecnologías más avanzadas.
Los hermanos Campana figuran actualmente entre los arquitectos icónicos más importantes del mundo en Interni (2018). En 2015 y 2014, Wallpaper los incluyó, respectivamente, entre los 100 más importantes y los 200 mayores profesionales del diseño. En 2013, la revista Forbes los incluyó entre las 100 personalidades brasileñas más influyentes.
PETER MARINO
Arquitecto y diseñador de interiores.
Peter Marino, AIA, es el director de Peter Marino Architect, un estudio de arquitectura de 160 personas con sede en Nueva York fundado en 1978. Marino, que trabaja en todo el mundo en una amplia gama de tipos y escalas de proyectos, es conocido por redefinir el lujo moderno poniendo el mismo énfasis en la arquitectura y el diseño de interiores. El estudio es conocido por sus galardonados proyectos residenciales, comerciales, culturales y de hostelería en todo el mundo. Conocido por integrar el arte en los diseños arquitectónicos, Peter Marino ha encargado más de 300 obras de arte específicas.
Entre los proyectos de PMA actualmente en fase de diseño o recientemente terminados figuran un nuevo buque insignia de 10 plantas para Tiffany & Co. en Nueva York; un nuevo edificio de planta baja para Chanel en Los Ángeles; el hotel Cheval Blanc en la histórica "La Samaritaine" de París; un buque insignia para Dior en la Avenue Montaigne de París; un buque insignia para Bulgari en la Place Vendome de París; un nuevo edificio para Chanel en Miami; un complejo de edificios en Grecia; un buque insignia de Louis Vuitton en Ginza, Tokio; una fundación de arte en Southampton, Nueva York; condominios en Miami; numerosas residencias privadas en todo el mundo.
Peter Marino ha recibido 22 menciones de la AIA por su excelencia en el diseño arquitectónico.
GHADA AMER
Artista
Ghada Amer nació en El Cairo (Egipto) en 1963. En 1974, sus padres se trasladaron a Francia, donde comenzó su formación artística diez años más tarde en Villa Arson, Niza (Francia). Actualmente vive y trabaja entre Nueva York y París y ha expuesto, entre otros lugares, en la Bienal de Venecia, la Bienal de Sidney, la Bienal del Whitney y el Museo de Brooklyn.
Ghada Amer es una artista reconocida internacionalmente con una amplia gama de obras que incluyen no sólo pintura, sino también esculturas de bronce, cerámicas de arcilla, grabados, instalaciones, vídeos y jardines al aire libre. Está representada por importantes galerías de Nueva York, Londres, Corea y Sudáfrica. Sus obras son codiciadas por coleccionistas privados y forman parte permanente de importantes colecciones de museos de todo el mundo (como el Centro Georges Pompidou, el Instituto de Arte de Chicago, la Fundación de Arte Barjeel, el Museo de Brooklyn, el Instituto de Arte de Detroit, el Museo Guggenheim, el Museo de Arte de Indianápolis, el Museo Árabe de Arte Moderno y el Fondo Nacional de Arte Contemporáneo).
ROSS LOVEGROVE
Diseñador industrial y pensador experimental.
Ross Lovegrove es uno de los diseñadores más aclamados e influyentes del mundo, conocido por utilizar la última tecnología para crear formas futuristas y orgánicas; ha aplicado su estilo característico a todo, desde ordenadores y bicicletas hasta frascos de fragancias, sillas e iluminación, juegos de baño y altavoces, asientos de avión y escaleras y coches conceptuales.
Por el camino, Ross también ha ayudado a dar forma a productos para Sony, Apple y LVMH, entre muchos otros. Sus diseños forman parte de las colecciones permanentes del MoMA, el Centro Pompidou y el Vitra Design Museum, y se han expuesto anteriormente en el Design Museum de Londres, así como en el Museo Guggenheim y el Philips De Pury de Nueva York.
NACHO CARBONELL
Artista y diseñador
Nacido en España en 1980, Nacho Carbonell se licenció en 2003 por la Universidad Cardenal Herrera C.E.U. antes de estudiar en la Academia de Diseño de Eindhoven. Tras graduarse, Carbonell empezó a hacerse un nombre en el mundo del diseño, y su colección Evolution de 2009 le valió una nominación al Beazley Design of the Year del Design Museum de Londres. En 2010, un año después de ser nombrado Diseñador del Futuro en Design Miami/Basilea, presentó esta Identity, que redefine su estilo de formas orgánicas y texturas rugosas y coloridas.
Carbonell es conocido por su enfoque táctil de la escultura, jugando con la textura, las técnicas experimentales y los materiales naturales. Su enfoque es único, ya que ve los objetos como "organismos vivos" que cobran vida y sorprenden con su comportamiento. Para Carbonell, establecer una relación con su obra es esencial: crea objetos con sus manos para transmitirles algo de su personalidad. Describe sus piezas como "objetos comunicativos que despiertan los sentimientos y la imaginación... que te permiten evadirte de la vida cotidiana".
Los diseños de Carbonell se elaboran con materiales locales que encuentra cerca de su estudio en Eindhoven.
Sus obras se exponen en museos de todo el mundo, como el Museo Groningen de los Países Bajos, el Museo 2121 de Japón, el Fnac-Fonds national d'art contemporai de Francia, el MoMA de San Francisco, el Art Institute de Chicago y el Mint Museum de Estados Unidos. Sus obras también se encuentran en varias colecciones privadas.
NUESTRO OBJETIVO
La Colección Argentum se presentará en la GALERÍA GARRIDO, Serrano Anguita 7, 28004 de Madrid, donde presentaremos las piezas a nuestros mecenas más influyentes con la cobertura de las principales agencias de prensa. Allí, con el apoyo de la prensa proporcionada por los directores de la feria, la Colección Argentum recibirá una amplia exposición ante numerosas instituciones y colecciones.
Para dar a conocer aún más esta colaboración con objetos de arte de plata únicos diseñados por los artesanos más destacados de nuestra época, se programará una gira de la Colección Argentum por las capitales culturales más importantes: París, Nueva York y Londres. Seleccionaremos la galería de arte y diseño contemporáneo más decorosa para representar a GARRIDO y facilitar el lanzamiento de la Colección Argentum, empleando sólo las galerías de primer nivel especializadas en arte contemporáneo de la más alta calidad. Además, el lanzamiento de la colección irá acompañado de la publicación de un catálogo bilingüe.